二胡音樂10首名曲,二胡演奏, 曲目分享

二胡名曲賽馬

賽馬,是世界上許多民族和地區流行的群眾性競技活動。但《賽馬》這支樂曲,一聽便知它描寫的是我國內蒙古人民在傳統節日――那達慕盛會上進行的賽馬。這是它那具有鮮明民族風格的音調告訴我們的。 也許是由於內蒙民歌的優美旋律和它的F調式特別適合二胡的表現,許多作曲者都喜歡用作素材來創作二胡曲。其它不計,單看中國音編的《二胡曲選》(1949-1979)中,在群眾中較有影響的描寫草原、駿馬的曲子就可找到六首;而直接以奔馬為題的就有三首。也許是由於駿馬賓士的形象特別能扣人心弦,催人奮進的緣故吧!實際上,《賽馬》的旋律很簡單,然而,簡單中卻有奧妙。它的核心旋律是一首膾炙人口的蒙古族民歌《紅旗歌》。黃懷海先生從這首民歌中得到創作靈感,並憑藉自己嫺熟的二胡演奏技巧,匠心獨運,把一首僅有四句十六小節的民歌,昇華為一首風靡全國,響徹海內外的傳世之作。

———黃懷海:“曲不驚人,死不休”
YU Hongmei – Horse Racing (Erhu Solo) 于红梅 二胡独奏 赛马

三門峽暢想曲

《三門峽暢想曲》是劉文金創作於1960年的一首二胡曲,是當代優秀的二胡創作作品之一。其創作內容、結構、形式等都有著一定的獨特性,建立三門峽水庫中的幾個畫面,創作上在繼承傳統民間音樂中常見的創作原則的同時,技法上還借鑒外來的迴旋曲式結構,構成了帶再現的四部曲式,其內容生動、形象地描寫了三門峽水庫工地勞動人民的生活實景,歌頌了社會主義建設者積極樂觀的態度。

被譽為二胡與鋼琴結合的典範,是繼《豫北敘事曲》之後,劉文金先生二胡藝術發展史上的又一個“里程碑”。

該曲採用迴旋曲式結構,描寫了三門峽水庫的雄偉壯觀,刻畫了建設者們豪爽的形象,表達了他們崇高的志願和對未來的憧憬。當人們登高展望時,整個三門峽水庫的壯觀引起了無限廣闊的引以自豪的感受,音調激情而高亢。引子,比較遼闊、激昂。在這個引子過程中,要避免過慢、停滯的感覺。第一段富有舞蹈性節奏的主部音調,展現了建設者們愉快豪爽的形象。這段節奏比較鮮明、熱烈。所以在演奏過程中,要注意後十六分音符不要太擠。第二段進一步表現了建設者們崇高的志願和堅定的信心。這段音樂比較富有歌唱性,在演奏#4的過程中,#4的裝飾一定要清晰。第三段音調輕鬆、含蓄,較前面一段稍平緩,作了同主音的調性轉換,很有特色。第四段主要表現對於勞動的讚美和對未來的想像。音樂比較優美抒情猶如群舞。這是比較歸正的三部曲式。由於採用37弦二胡較為擅長的把位,所以在演奏過程中不要太過於粘滯、苦澀。要儘量使其流暢,同時要注意揉弦的變化,有時揉弦有時不揉,揉與不揉巧妙結合。第五段為小快板,音調時而輕鬆愉快,時而情緒緊張,表現了勞動的場面。在這一段裡出現了較多的跳把,需經過反復的練習才能達到快速、準確。在演奏1、2、3、5這四個音的時候,左手的手形要取中,一三指向外延伸。為了把音樂推向高潮,可以把撥弦的左手去掉,把注意力放在右手,注重運弓的長度和力度。在後面的三連音的演奏中應避免演奏的狹窄與不平均,也就是要表現得寬廣均勻而有氣魄,一氣呵成。要提醒的是,本段最後一個音切勿收得潦草,一定要順勢強收,以確保本段音樂形象的完整性。第六、七段和尾聲是主部和第一插部的最後再現,樂曲是熱烈地而且是闖入進行的。2的連接很妙,使尾聲與全曲渾然一體,自然而流暢。在本段中可以把連線都去掉,這樣就加大了音樂的強度,形成了一個漸進增長的勢頭,一直到有力的結束。

二胡名曲 豫北敘事曲

《豫北敘事曲》是作曲家劉文金同志1958年創作的,樂曲通過兩個主題的對比發展,表現了豫北人民的精神面貌在解放前後所發生的本質變化。全曲由引子和四個段落組成。在自由而強烈的引子後,二胡以緩慢的速度奏出根據河南地方戲曲音樂改編的委婉的主題,如泣如訴,刻劃了解放前受壓迫的人民渴望自由的心情:變化反復時,在同一小節內出現了#do和( do)的交替,感情更為悲哀。 第二段通過間奏,由C調轉入D調,情緒陡變;旋律明快,節奏多變,以豫劇中經常使用的二度、四度、六度的前倚音或後倚音潤飾主題,充滿喜悅和詼諧之情,展現了解放後的一派歡騰景象。第三段又轉回到C調,節奏時整時散,速度時慢時快,旋律躍宕起伏,具有戲劇性的效果。 >第四段是第一段的變化再現,但由於改變了速度、力度和演奏技巧等要素,音樂形象也隨之改變,明朗寬廣,富有浪漫色彩,表現了豫北人民對新生活的讚美和對未來的憧景。演奏要領(上海音樂學院民樂系主任王永德講解記錄)

——劉文金充分利用浪漫主義手法……

二胡 空山鳥語

空山鳥語是一首標題音樂。這首曲子是劉天華先生十大名曲裡技巧最難的一首。劉天華先生把古詩“空山不見人,但聞人語聲”改為“空山不見人,但聞鳥語聲”。劉天華先生的故鄉江陰有一座山叫黃山,滿山都是竹林,鳥語花香,非常美,這首曲子就是作者根據當時的情景創作而成。它雖然在劉先生的十大名曲中排在第七,發表於1928年,但實際上它應該是劉先生的早期作品,應該排第三名。

——空山不見人,但聞鳥語聲

二胡名曲 江南春色 二胡演奏

《江南春色》是朱昌耀和馬熙林根據江蘇民歌音調創作的一首著名南派二胡曲,她以優美的旋律,清新的格調生動地描寫了江南水鄉那賞心悅目的秀麗風光,和人們對生活的無限讚美之情。朱昌耀的演奏細膩柔和,快板處張馳有度,實為二胡現代創作作品中的精品。朱昌耀以其對音樂深刻、入微的理解和對樂曲細緻、獨到的處理,得到行家和同行的讚譽,被喻為“如杯中醇酒,滿而不溢”,“弓弓訴人意、弦弦道世情”,“中國的帕爾曼”。

——一覽江南水鄉賞心悅目的秀麗風光

二胡戰馬奔騰


《戰馬奔騰》是二胡演奏家陳耀星在七十年代創作的一首二胡獨奏曲。陳耀星是中國著名的二胡演奏家,在他幾十年的演奏生涯中,對這門傳統拉絃樂器的演奏技巧大膽地進行了革新,獨創了一些彈撥琴弦的新指法,他還借鑒了西洋小提琴的右手運弓手法,發展了二胡右手演奏技巧,大大地豐富了二胡的音樂表現力。在這首《戰馬奔騰》中,他就運用了自己獨特的高難演奏技巧,成功地表現了守衛在邊疆的騎兵戰士的軍營生活,樂曲開創了用二胡表現軍事題材的先例。

——陳耀星強力打造軍營狂想曲。

 

二胡名曲 拉駱駝

這首二胡曲作於1954年,那時,愛拉二胡的人隨處可見,他們在演奏已有的名曲之外,還要求演奏新曲。當時的演奏者把原有的絲弦改為金屬弦,追求明亮的音色。在技法上,今天已經很普遍並且相當發展了的快弓、短弓,當時才剛剛興起。這種有較強力度的“鏗鏘”之聲,同二胡特有的柔和美相對比,又富於剛勁之美。這種新的技巧的發展和革新,呼喚著新的樂曲的出現。《拉駱駝》就是在這種背景下由作曲家曾尋根據內蒙民歌《拉駱駝》改編而成,它的旋律深沉而優美,帶著淒涼——舊社會的烙印,又充滿期望——勞動人民的本色,給人很深的感染。表達了草原的遼闊,牧人的吟唱、沉思、憧憬(慢板)和新生活的歡樂(快板)。

——最早出現快弓的二胡曲。

二胡 江河水

朋友,你看過音樂舞蹈史詩《東方紅》的電影嗎?你還記得《苦難的歲月》中,一個頭插草標的女孩與媽媽生離死別的情景嗎?那段淒涼痛苦、帶有特殊顫音的舞蹈音樂就是《江河水》它原是流傳東北地區的一首民間樂曲,經原旅大歌舞團王石路等同志加工整理成為一首完整的雙管獨奏曲。後來,湖北藝術學院黃懷海同志又把它移植成二胡獨奏曲。樂曲傳說:從前,有一對美滿的夫妻,不幸丈夫被官吏們拉去服勞役,因遭受百般虐待,慘死在異鄉。妻子聞訊後,來到送別丈夫的江邊,對著滔滔的江水,遙祭亡魂,號啕痛哭,傾訴了對萬惡的統治階級的仇恨,並引出對往事的無盡思念…………

——悲劇性最強的二胡曲

《二泉映月》

是我國著名的民間盲藝人阿炳(華彥鈞)的傳世之作。 這首樂曲從最初不定型的片段到構成完整的作品,經過了很長的年代,是阿炳在舊社會流浪賣藝的過程中,通過長年累月的反復演奏、加工創造而成的。據與他同時代的、熟悉他的生活的鄉鄰們回憶,早在無錫被日蔻侵佔期間,就經常聽到他在街頭巷尾拉這首曲子,特別當夜闌人靜的時候拉得最為動人。那時還沒有曲名,直到一九五O年夏天,楊蔭瀏先生等人為他錄音時,經過商榷才定名為《二泉映月》。 《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如訴、如悲似怒,時而委婉低回、時而激越高亢,抒發了作者淤積在內心的幽憤、哀痛和對美好生活的嚮往。
——是我國著名的民間盲藝人阿炳(華彥鈞)的傳世之作。

二胡與樂隊《二泉映月》
華彥鈞曲、王祖皆編曲
獨奏:宋飛
中國中央民族樂團
指揮:陳燮陽

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